В Сочи продолжается Конгресс молодых ученых, на котором собрались исследователи и разработчики со всего мира. В рамках этого масштабного события прошла сессия «Чем наука и искусство могут помочь друг другу?». Эксперты обсудили, как в современном мире такие разные направления соприкасаются и взаимодействуют. Подробнее о дискуссии читайте в нашем репортаже.
«То, как мы живем сегодня, — это результат развития науки»
Первым выступил Константин Фурсов, заместитель генерального директора по науке и образованию Политехнического музея, доцент-исследователь Университета ИТМО. Он заявил, что наука и искусство являются частью культуры. Выступающий обратил внимание, что, согласно опросам, знания людей в некоторых сферах хоть и достаточно глубоки, в среднем они показывают научную безграмотность. Такая ситуация наблюдается во всех странах, в том числе и в нашей.
Чтобы сформировать научную культуру в России, нужно вызвать у людей любопытство. Очень важно больше говорить о науке, и именно искусство может помочь пробудить этот интерес у обычного человека. «Важно уйти от стереотипов», — отметил он.
Следующей выступила Татьяна Подладчикова, директор центра системного проектирования Сколковского института науки и технологий (Сколтех). Она рассказала о том, как в Канаде в конце XX века шесть миллионов человек остались без электричества из-за геомагнитной бури. Наука и технологии формируют нашу реальность, и лишиться этого человек очень боится. «То, как мы живем сегодня, — это результат развития науки», — считает выступающая.
Огромное количество нововведений пришли из космических исследований. Например, SSD-матрица, которая сейчас есть в смартфонах, создана была для фотографирования звезд. Вообще, ученые и художники очень тесно сотрудничают. Например, от Солнечной динамической лаборатории мы получаем около 500 миллионов изображений в день.
Денис Димитров, исполнительный директор по исследованию данных Сбербанка, также взял слово. Он рассказал о работе нейросетей. Выступающий отметил, что наука и искусство — очень тесно связанные понятия. Например, ИИ находит сложные зависимости и может создать картину просто по запросу «Хочу нарисовать плюшевого мишку».
«Вопрос: можно ли считать это искусством?», — спросил он. Если человек смотрит на картину и видит в этом искусство, то это вполне можно отправить на выставку. Однако, считает Димитров, ручной труд человека будет цениться гораздо больше. Это поможет не только снять с человека рутину, но и найти новые идеи. «Получается симбиоз человека и нейросети», — отметил выступающий.
Генеративные модели сейчас становятся одним из самых актуальных направлений в искусственном интеллекте. Сейчас такие системы могут генерировать картинки. Димитров отметил, что на Конгрессе молодых ученых в «Сириусе» можно посмотреть на «Кандинского» — нейросеть, которая умеет рисовать.
Специалист обратил внимание, что наука и искусство уже давно активно переплетаются, и это хорошо, ведь именно так можно донести до людей результаты новейших разработок и исследований.
«Все прозрачно и все под контролем»
Александр Беленов, руководитель лаборатории блокчейн-технологий ChainLab в Научном центре перспективных междисциплинарных исследований «Идея», рассказал о технологиях блокчейн и искусстве. Сейчас одним из перспективнейших симбиозов науки и искусства является NFT — невзаимозаменяемые токены, которые представляют собой уникальное изображение.
Беленов обратил внимание, что многие люди не понимают, зачем нужны NFT и блокчейн. Последний может оказаться очень полезным помощником тем, кто занимается искусством. Например, сейчас в Голливуде создана децентрализованная автономная организация, которая помогает молодым актерам. «Все прозрачно и все под контролем», — отметил выступающий. Он также уверен, что скоро эта система появится и у нас.
Еще одной интересной блокчейн-технологией становятся метавселенные. В их рамках можно проводить обмены с помощью технологии распределенных реестров. Вообще без блокчейна метавселенные не смогут развиваться.
Екатерина Фоминых-Капица, член правления и председатель секции «Креативные индустрии» в Творческом союзе художников России, а также руководитель галереи современного искусства «Ходынка» и направления Science Art в Российском экономическом университете имени Г. В. Плеханова, также выступила на сессии. Она рассказала о проекте в галерее «Ходынка». «Создание арт-объекта — это совместная работа художника, ученого, айтишника», — поделилась она. Science Art — это когда художник и ученый работают вместе.
Фоминых-Капица обратила внимание, что такие проекты очень сложно реализовать. Дело в том, что и художники, и ученые «недоговороспособны». Эта работа очень нестандартная, так как сложно наладить коммуникацию между такими разными людьми. В итоге все получилось, и люди, которые посещали выставку в галерее «Ходынка», смогли узнать больше о науке.
Ирина Жданова, основатель Бюро промышленного дизайна «Масштаб», выступила с рассказом о том, как участие художника может повлиять на разработку. Она рассказала об исследовании, в котором говорится, что понятие «красота» «впало в немилость» в современном мире. «Однако красота и эстетика очень важны», — отметила она. Дело в том, что они делают уровень жизни гораздо лучше. Промышленные дизайнеры работают над тем, чтобы «сделать красиво». Она обратила внимание, что разработчики часто пренебрегают эстетикой и считают, что это не так важно.
Жданова отметила, что на Конгрессе представлено инвалидное кресло, которое сделано интересно и эстетично. «Мы привнесли через эстетику новое качество», — отметила она.
Чем дизайнер может быть полезен? Выступающая ответила на этот вопрос: дизайнер знает, что он «креативный фрик». При этом он может по-новому взглянуть на разработку и создать новые продукты.
Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, приняла участие онлайн. Она отметила, что есть взаимодействие ученых и художников в искусстве настоящего и будущего. «Каждый воспринимает искусство в меру своей испорченности», — заявила она. Время стремительно развивается, и каждая революция, которую мы переживаем, порождает эстетическую революцию. Свиблова обратила внимание, что ускорение жизни и исторических процессов привело к появлению символов движения в искусстве.
Недавно мы вошли в революцию Индустрия 4.0. К ней относятся и блокчейн, и VR, и метавселенные. «Сегодня жизнь в онлайне становится реальнее офлайна», — считает Свиблова. Искусство нужно не только для развлечения, оно позволяет сделать жизнь в мире удобнее и комфортнее. «Искусство — это про умение задавать вопросы», — отметила она.
Иван Карпушкин, руководитель отдела развития методологии Rapid Foresight в АНО «Платформа НТИ», подвел итог дискуссии. Выступающий заявил: разницы между искусством и наукой раньше не было. «Какая-то группа людей занимается наукой, какая-то группа людей занимается искусством, и между ними нет взаимодействия», — отметил он.
Подписывайтесь на InScience.News в социальных сетях: ВКонтакте, Telegram, Одноклассники.
